Roseti workshops

Taller anual We Love Patterns

Roseti Workshop — Sat, 11 Feb 2012 18:15:24 +0000

“We love Patterns” Diseño de patterns ilustrados
El taller presenta una mirada a la estética y a la práctica del diseño de patterns
ilustrado.Enmarca a esta tendencia, actualmente muy en boga, en bases conceptuales e históricas y propone actividades prácticas para promover en los alumnos un método de trabajo que les permita generar su propio catálogo de diseños. El curso propone charlas teóricas y trabajos prácticos manuales tanto individuales como grupales.

Información general
Horario: Sábados de 17 a 19 hs
Docente: Gastón Caba
Lugar: Roseti Workshops
Arancel: $300
Cupos limitados
Informes e inscripción: roseti125@gmail.com
Coordinación y producción: Gabriela Escobar

Programa
• Tipología del pattern.
• De lo simple a lo complejo: árboles y fractales.
• Leyendo la realidad a través del pattern.
• El pattern en la trama cultural.
• El pattern de fantasía y de personajes.
• Poética del pattern.
• Creación manual de módulos de repetición.
• Separación de colores.
• Secretos para convertir de manera óptima dibujos a mano al digital.
• Creación de colecciones.
• Diseñando para productos especificos.
• Seguimiento de proyectos.

Gastón Caba (1978) es un ilustrador, diseñador de personajes y artista que actualmente vive y trabaja en la
ciudad de Buenos Aires, Argentina. Reconocido internacionalmente por sus diseños y personajes, ha trabajado con clientes como Adidas, Benetton, Sony Playstation, con especial atención por parte del público asiático. Con un estilo vectorial, alegre y colorido, sus trabajos siempre tienen detalles que los hacen especialmente divertidos. En 2005 ha creado un ambicioso proyecto con el que se da a conocer llamado Ping Pong Remix, en el que invitó más de 70 artistas de todo el mundo a reinterpretar su trabajo. En 2010 comienza con su proyecto We Love Patterns y dicta cursos grupales e individuales de ilustración.

Ana Carucci

Roseti Workshop — Fri, 27 Jan 2012 15:17:55 +0000

Dibujar plantas El taller propone un panorama general sobre la morfología de las plantas y su clasificación; a partir de su conocimiento se desarrollaran herramientas básicas para su representación. La idea es aprender a dibujar develando la estructura que conforma a una planta en la naturaleza. Preguntas tales como: ¿desde donde crece un nuevo tallo? ¿Como comienza a revelarse una flor? ¿como es el nudo del que crecen las hojas? guiaran la composición de nuestros dibujos.

nformación general
Horario: Martes 28 de febrero
de 19 a 21:30 hs, sábados 10 de marzo
de 14 a 16 hs (dibujo en campo-salida)
martes 13 y 20 de marzo de 19 a 21:30 hs.
Docentes: Ana Carucci
Lugar: Roseti Workshops
Arancel: $400
Cupos limitados
Informes e inscripción: roseti125@gmail.com
Coordinación y producción:Gabriela Escobar

Programa
•Panorama general de clasificacion de plantas según su morfologia.
Identificacion y reconocimiento de estructuras. Nociones básicas de fractales.
•Proporciones y mediciones en dibujo de línea.
•La forma orgánica, plantas de morfologías extrañas, lo abstracto en lo figurativo.
•Formas y texturas en dibujos tonales.
•Trabajo de campo: Observación y bocetos. Relevamiento en una libreta de apuntes.
•La ilustración botánica enciclopédica y la invención de una especie propia.
•Técnicas básicas de representación en acuarela.

Ana Carucci nació en Buenos Aires en 1979. Estudió cine fotografía y diseño y trabajó durante algún tiempo como vestuarista y escenógrafa. Al frente del estudio Bam Bam ink, hace 5 años se dedica de lleno a la ilustración, mayormente editorial. Dicta un taller de dibujo.

María Guerrieri

Roseti Workshop — Sat, 21 Jan 2012 18:25:16 +0000

Una Pinturita, taller de pintura
En la antigüedad la copia de las obras de los grandes maestros era un sistema de aprendizaje habitual en los talleres y escuelas de pintura y una práctica muy significativa. Además de una efectiva enseñanza era una manera de conocer y adentrarse con profundidad tanto en la técnica como en el proceso llevado a cabo por el maestro. Un aprendiz debía copiar la obra de su maestro, las pinturas de otros talleres y las de los artistas de otras épocas, y a medida que hacía progresos, adquiría los conocimientos necesarios para realizar los encargos y las obras concretas que el maestro, bajo su supervisión, le ordenaba realizar. Después ya podía pensar vender su propia obra si decidía independizarse del maestro.

Con el fin de abordar los ejes fundamentales de la pintura tales como el color, las capas, la pincelada, el ritmo, la paleta, las texturas. Elegiremos, como en la antiguedad, imagenes pintadas de nuestros libros de cuentos favoritos, para finalmente trabajar con la que mejor se adecue a nuestro objetivo; copiaremos sus formas, su línea y durante el taller aprenderemos a pintar copiando con nuestras propias manos, pinceles, pinceladas y colores.

Información general
Horario: Lunes 13, 20, 27 de febrero y
5 de marzo
de 19 a 21:30 hs
Docente: María Guerrieri
Lugar: Roseti Workshops
Arancel: $400
Cupos limitados
Informes e inscripción: roseti125@gmail.com
Coordinación y producción: Gabriela Escobar

Programa
• Proyecciones. Ejercicios: el círculo cromático simple,
• La Ilusión de volumen. Contrastes de color, valor, saturación.
• Las capas de la pintura.
• Las pinceladas visibles, las invisibles, las manchas y las texturas.
• Los colores preferidos y cómo salir de la repetición.
• Cómo armar una paleta de color. Las paletas ajenas pueden ser la propia.
• Mezclas de color. Mezclas sucias, mezclas limpias, mezclas irrepetibles.
• Como y que narran el color y la pincelada.
• La construcción del color deseado ¿es posible?
• Experimentar pasajes y trayectorias de color.
• Experimentar aguadas, texturas y pinceladas.

María Guerrieri Nace en Buenos Aires en 1973, donde vive y trabaja. Formada en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”, obtuvo el subsidio Linea Arte Joven del Fondo de Cultura BA, 2004. Desde al año 2000 comenzó a mostrar sus pinturas, esculturas, dibujos y murales en espacios, galerías y museos del país y del exterior.En el año 2011 hizo los dibujos para el cuento de Daniel Link “Los artistas del bosque” www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/13-6922-2011-12-09.html editado en formato kamishibai por Planta Editora.
En el año 2000 hizo los dibujos del cuento “Pintura” escrito por Max Gómez Canle, mini libro de 100 ejemplares editado de manera autogestiva por los autores.

Fábrica de estampas

Roseti Workshop — Tue, 03 Jan 2012 15:33:38 +0000

Introducción al grabado, técnica de aguafuerte
El grabado de aguafuerte es una técnica que procede de los talleres de armería, como medio de documentación, y que a partir del siglo XVI fue utilizado y perfeccionado con fines artísticos por artistas como Durero, Rembrandt o Goya, entre muchos otros que descubrieron las facultades graficas y de reproducción que ofrece este oficio. El sentido de este taller es explorar las posibilidades del aguafuerte como una herramienta para combinarla y adaptarla a las inquietudes plásticas de cada uno.

Información general
Horario: jueves 16 y 23 de febrero,
1 y 8 de marzo
de 19 a 21:30 hs
Docente: Fabrica de estampas
(Delfina Estrada, Victoria Volpini)
Lugar: Roseti Workshops
Arancel: $400
Cupos limitados
Informes e inscripción: roseti125@gmail.com
Coordinación y producción: Gabriela Escobar

Programa
• Introducción a la técnica del grabado, reconocimiento de las diversas técnicas y materiales,
ver el uso que de él hicieron artistas en distintos momentos históricos.
• Realización de una mono copia.
• Realización del boceto para elaborar en la chapa de hierro.
• Preparación de la chapa, Traspaso del boceto a la matriz.
• Trabajo con los distintos tiempos de acido nítrico sobre la chapa de hierro.
• Entintado y estampado. Experimentación con los modos de entintado y diferentes papeles.

Delfina Estrada estudio Bellas Artes en el Instituto Universitario Nacional del Arte (I.U.N.A), asistió al taller de pintura de Andres Waissman, se especializo en el taller de grabado de Carlos Scannapiecco y dibujo con Eduardo Estupia en los cursos de la Universidad Torcuato Di Tella. Fue seleccionada para Premio Proyecto A 2009, Curriculum cero 2010, Premio Fundacion Williams 2010 y la Beca Ecunhi- Fondo Nacional de las Artes 2011. Participo en varias muestras colectivas en las galerías Masotta Torres, Mite, Mar dulce y Club Cultural Matienzo.

Victoria Volpini es licenciada en artes visuales en el IUNA y docente de Historia del arte en la misma institución. Participo de seminarios de arte contemporáneo a cargo de Tomas Espina, Luis Felipe Noe, Gabriel Baggio y Lara Marmor Participo de varias muestras colectivas desde el 2008.

Ezequiel García

Roseti Workshop — Sat, 24 Dec 2011 15:54:44 +0000

Taller de Historietas
El curso propone aprender a realizar historietas sin dejar de lado el mundo gráfico y estético propio de cada alumno. Todas las estéticas son válidas: no se busca lograr eximios dibujantes, sino aprender a contar historias, que sean amenas y entendibles para todos, de la mano de un universo artístico personal. Se articulará a la manera de taller, donde cada alumno trabajará en clase llevando adelante consignas que le serán dadas y luego sus propios proyectos, teniendo un seguimiento cercano por parte del docente en cada trabajo realizado. No es necesario tener conocimiento previo.

Información general
Horario: viernes 27 de enero
3, 10, 17, 24 de febrero y 2 de marzo
de 19 a 22 hs
Docente: Ezequiel García
Lugar: Roseti Workshops
Arancel: $450
Cupos limitados
Informes e inscripción: roseti125@gmail.com
Coordinación y producción: Gabriela Escobar

Programa
• Ejercicios iniciales para aprender a construir pequeños relatos
(uso de situaciones cotidianas y otros disparadores para inventar historias)
• Principales elementos de la narración, encuadres y planos, puesta en página.
• Creación y desarrollo de personajes.
• Ejemplos de historietas a lo largo de la historia.
• Concreción de historietas: elección del tema a dibujar. Guiones, historias propias, adaptaciones literarias.
• Utilización del blanco y negro, del color y otras técnicas.
• Autoedición de los trabajos en pequeños fanzines y revistas armadas en fotocopias (grupales o individuales); nociones de armado de una publicación.

Ezequiel García estudió historietas (con Alberto Breccia), Bellas Artes, cine y fotografía. Fue co-editor de la revista de historietas “El Tripero” entre 1993 y 2001, y publicó sus trabajos en medios como Barbaria (2000), Ramona 36 – Especial Breccia (2003), Camouflage Comics (Holanda, 2004), Ojo de vidrio (Chile, 2006), La cabula (2007), La mano (2008), Carboncito (Perú, 2010-2011), Ñ (Suplemento Cultural de Clarín, 2010-2011) y otras. En el 2000 obtuvo el Premio Historieta en el 27* Salón de Humor de Piracicaba, Brasil. En el 2007 publicó la novela gráfica “Llegar a los 30” (Emecé) y acaba de terminar su nuevo libro, “Creciendo en público”, de 105 págs., de próxima aparición. Enseña historietas en diversos talleres, donde promueve la autoedición de los trabajos de sus alumnos. Exhibió su obra en el C.C. Rojas, el C. C. Recoleta, el C. C. Borges, el ICI (actual CCEBA), el Cruce de Artes y las galerías Appetite, Del Infinito Arte, Arteconsult (Panamá) y Oficina 26 (Rosario), entre otros espacios e instituciones, y desde 2010 es miembro del colectivo “Un Faulduo” (www.unfaulduo.blogspot.com). Su trabajo se puede ver en www.creciendoenpublico.com.ar